This seminar, framed inside the European network Midstream, seeks to reflect on the role of culture in those social movements that vindicate uses of urban space outside a city model which looks towards art to strengthen tourist imaginaries, thus conditioning its institutions and reception. The lectures, held in Málaga, examine the way Picasso is used to shape the contemporary city.
Picasso in the Monster Institution. Art, the Culture Industry and the Right to the City strives to create distance from the predominant sense of celebrations and large-scale cultural commemorations which, in understanding art as an attractive resource, place history and artistic experience inside a frame with exclusive ties to tourism and urban leisure. It also calls into question these logics and explores possible alternatives.
The recognition of Picasso’s work is one of the best examples to analyse the contradictions and complexities of these logics. Today, the work of the artist from Málaga is broadly appreciated and disseminated, yet, equally, such a reception cements stereotypes associated with the heroic and fetichized idea of artistic avant-garde movements and their most unrelenting myths, for instance the originality, brilliance and autonomy of art. These values obscure one of the 20th century’s most complex bodies of work.
How can the contemporary city fight against this integration of art, and its audiences and institutions, in the service economy and recover the potential of one of the most challenging oeuvres from the avant-gardes in its historical scope? What are the devices and anomalous or “monstrous” institutions which are able to place the work in a space which is alien to this integration? The seminar sets out to reflect on these questions via two round-table discussions and a workshop on the monumental imagery of Picasso and the contemporary city, conducted by Rogelio López Cuenca and Elo Vega, which will begin at the close of the lectures and shall be expanded upon in the future. The first session will debate midstream and monstrous modes of relationship and care, calling upon different European networks and spaces (S.a.L.E., Venice; transversal texts / eipcp, Berlin and Vienna; and La Invisible, Málaga), and theorists specialised in collaborating with these instituent machines. The second session analyses the relationship between art and gentrification through the uses and abuses of Picasso’s work, putting forward a model of artistic experience which eludes the so-called creative industries and economies.
[Image: Rogelio López Cuenca. Sin título. Imagen del proyecto Ciudad Picasso, 2010.]
Programme
Saturday, 25 March. Monster Institutions
17:30 Gerald Raunig. Technecologies. Milieus, Midstreams, Subsistential Territories
18:30 Florencio Cabello. Notions of Public in Collective Intelligence.
19:30 Roberta Da Soller (S.a.L.E., Venice), Kelly Mulvaney (transversal texts / eipcp, Berlin and Chicago) and Manuela Zechner (Vienna). Moderated by: Raúl Sánchez Cedillo. European Cities, from Care and Shelter to Fear, War, and Debt.
21:00 Debate with the session participants.
Sunday, 26 March. The Artist in the City-Brand
17:30 Rogelio López Cuenca. In the Great City
This presentation will lead on to a workshop with the artist and Elo Vega.
18:30 Isabell Lorey. Precarisation. Indebtedness. Giving Time.
19:30 Debate with the session participants.
Venue: La Invisible. Calle Nosquera, 11. Málaga, ES
Organised by: Museo Reina Sofía, La Invisible and eipcp
Participants
Florencio Cabello has a PhD in Communication Studies and is a lecturer at the University of Málaga. His teaching and research focuses on ways of forming cooperatives inspired by the free software and culture movements, under the perspective of constructing a commons in communicative and cultural domains. He is coordinator of the Medialab-Prado project Traducciones del Laboratorio del Procomún (Translations of the Commons Laboratory).
Roberta Da Soller is an activist and member of the collective which operates S.a.L.E. Docks, an independent space of contemporary art and cultural practices in Venice which has been running since 2008. S.a.L.E. Docks programmes seminars, exhibitions, research projects, workshops and public actions that seek to create an environment in which art and culture are removed from the market value logic.
Rogelio López Cuenca. Artist. A member of the former direct action collective Agustín Parejo School between 1982 and 1984, his work stands at the crossroads between visual poetry, archival research and public intervention, exploring the relationships between art, memory and ideology. Málaga/Guernica 951 (2017), Ciudad Picasso (2011), Malagana (2000) and Sobrevivir a Picasso (2012) are some of his projects under construction and centre on contemporary interpretations of Pablo Picasso. He has exhibited at the Museo Reina Sofía, IVAM, MACBA, MUSAC, CGAC and Artium, among other institutions.
Isabell Lorey is a professor of International Gender Politics in the Institute for Political Science at the University of Kassel. She has taught feminist and post-colonial theory at the University of Humboldt, Berlin, and at the Universities of Vienna and Basel, and is also a member of eipcp and co-editor of its online publication transversal text. She conducts research into the precariousness of work and life in neoliberal society, social movements, democracy and representation. Her most recent publication is Estado de Inseguridad. Gobernar la Precariedad (2016).
Kelly Mulvaney is an anthropologist, translator and activist. She is a member of eipcp and the editorial board for transversal texts. Furthermore, she is a professor at the Faculty for Cultural Studies at the Leuphana University of Lüneburg, and actively participates in the networks of transnational anti-austerity movements in Europe.
Elo Vega is an artist and researcher. Her work addresses social, political and gender issues through art projects which are at once cultural critique devices and a political instrument. In recent years she has worked with the artist Rogelio López Cuenca in workshops and collective projects related to history, memory and monumentalization as an element of ideological control, for instance Gitanos de papel (Cultural Centre of Spain in Montevideo), Historia de dos ciudades/Saharawhy (Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile), Efigies y fantasmas (Museo de Huelva) and Granada. Guía monumental (Centro José Guerrero).
Gerald Raunig is a philosopher and art theorist. He is a lecturer at Zürcher Hochschule der Künste (Zurich), and is co-editor of eipcp and its online publication transversal text. His most recent publications include Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional (2008), Mil máquinas. Breve filosofía de las máquinas como movimiento social (2008), Fabbriche del sapere, industrie della creatività (2012), and DIVIDUUM. Machinic Capitalism and Molecular Revolution (2016).
Raúl Sánchez Cedillo is a philosopher, activist and translator. He has collaborated with the Universidad Nómada and is currently a member of Fundación de los Comunes. He has also edited and translated theorists such as Paolo Virno, Antonio Negri, Felix Guattari, Luce Irigaray, Yan Moulier-Boutang and Luc Boltanski and Eve Chiapello into Spanish, and some of his writings appear in the book Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional (2008) and in the prefaces to different essays by Antonio Negri and Paolo Virno.
Manuela Zechner is a researcher and independent cultural worker. Her work revolves around migration, micropolitics, care and pedagogy, with an emphasis on social movements. She is the coordinator of Future Archive (Intermediae-Matadero, Madrid), the Project for Radical Collective Care Practices, alongside Julia Wieger and Bue Rübner Hansern, and the free radio programme Sounds of Movement (Radio Orange, Radio Helsinki and live streaming). She has also worked as a lecturer at the Queen Mary University of London.
Picasso en la institución monstruo.
Este seminario, planteado en el contexto de la red europea Midstream, busca reflexionar sobre el papel de la cultura en los movimientos sociales que reivindican usos del espacio urbano ajenos al modelo de ciudad que recurre al arte para reforzar imaginarios turísticos, condicionando así sus instituciones y recepción. Las jornadas, desarrolladas en Málaga, estudian los usos de Picasso en la configuración de la ciudad contemporánea.
Picasso en la institución monstruo. Arte, industria cultural y derecho a la ciudad, persigue distanciarse del sentido dominante de las celebraciones y grandes conmemoraciones culturales, que, bajo el entendimiento del arte como un atractivo recurso sitúan la historia y la experiencia artística en una trama exclusivamente vinculada al turismo y al ocio urbano; así como cuestionar estas lógicas y examinar alternativas posibles.
La obra de Picasso, dado su reconocimiento, es uno de los mejores ejemplos para analizar las contradicciones y complejidad de estas lógicas. En la actualidad, el trabajo del artista malagueño es ampliamente apreciado y divulgado; al mismo tiempo, tal recepción consolida estereotipos asociados a una idea heroica y fetichizada de las vanguardias artísticas y de sus mitos más persistentes, como la originalidad, la genialidad y la autonomía del arte. Valores que desdibujan una de las obras artísticas más complejas del siglo XX.
¿Cómo puede la ciudad contemporánea resistirse a esta integración del arte, sus públicos e instituciones en la economía de servicios y recuperar el potencial de uno de los trabajos artísticos más desafiantes de las vanguardias en su dimensión histórica? ¿Cuáles son los dispositivos e instituciones anómalas, o “monstruo”, capaces de situar a la obra en un espacio ajeno a dicha integración? El seminario pretende reflexionar sobre estas cuestiones en dos mesas redondas y un taller con Rogelio López Cuenca y Elo Vega sobre el imaginario monumental de Picasso y la ciudad contemporánea, que comenzará al término de las jornadas y del cual se ampliará información en fechas próximas. La primera sesión debate sobre los modos de relación de esta institucionalidad monstruosa convocando a diversas redes y espacios europeos (S.a.L.E., Venecia; transversal texts / eipcp, Berlín y Viena; y La Invisible, Málaga) y a teóricos especializados en ensayar experimentos de mediación con estas máquinas instituyentes. La segunda analiza la relación entre arte y gentrificación a partir de usos y abusos de la obra de Picasso, y plantea un modelo de experiencia artística que escape a las llamadas industrias y economías creativas.
Programa
Sábado, 25 de marzo. Instituciones monstruo
17:30 h Gerald Raunig. Tecnoecologías. Medios, corrientes medias, monstruos
18:30 h Florencio Cabello. Nociones de público en la inteligencia colectiva
19:30 h Roberta Da Soller (S.a.L.E. , Venecia), Kelly Mulvaney (transversal texts / eipcp, Berlín y Viena) y Manuela Zechner (Viena). Modera: Raúl Sánchez Cedillo. Las ciudades europeas del cuidado y del refugio frente al miedo, a la guerra y a la deuda.
21:00 h Debate con los participantes de la sesión
Domingo, 26 de marzo. El artista en la ciudad-marca
17:30 h Rogelio López Cuenca. En la ciudad genial
Esta presentación servirá para iniciar un taller de trabajo con el artista y Elo Vega
18:30 h Isabell Lorey. Precarización. Endeudamiento. Dar tiempo
19:30 h Debate con los participantes de la sesión
Venue: La Invisible. Calle Nosquera, 11. Málaga, ES
Organised by: Museo Reina Sofía, La Invisible and eipcp
Participantes
Florencio Cabello. Doctor en Ciencias de la Comunicación y profesor en la Universidad de Málaga. Su docencia e investigación se centran en los modos de hacer cooperativos inspirados en los movimientos de software y cultura libre, con la perspectiva de la construcción de un procomún en los dominios comunicativo y cultural. Es coordinador del proyecto Traducciones del Laboratorio del Procomún de Medialab-Prado.
Roberta Da Soller. Activista, es miembro del colectivo que dirige S.a.L.E. Docks, un espacio independiente de arte contemporáneo y prácticas culturales en Venecia activo desde 2008. S.a.L.E. Docks organiza seminarios, exposiciones, proyectos de investigación, talleres y acciones públicas, tratando de crear un ámbito en el que las artes y la cultura se sustraen a la lógica de valor del mercado.
Rogelio López Cuenca. Artista. Miembro del colectivo histórico de acción directa Agustín Parejo School entre 1982 y 1994. Su obra se sitúa en el cruce entre la poesía visual, la investigación archivística y las intervenciones públicas para explorar las relaciones entre arte, memoria e ideología. Málaga/Guernica 951 (2017), Ciudad Picasso (2011), Malagana (2000) y Sobrevivir a Picasso
Isabell Lorey. Profesora de Políticas de Género Internacional en el Instituto de Ciencias Políticas de la Universidad de Kassel, colabora también como docente de teoría feminista y poscolonial en la Universidad Humboldt de Berlín y en las universidades de Viena y Basilea. Es además miembro del eipcp y co-editora de su revista online transversal text. Investiga sobre la precarización del trabajo y la vida en la sociedad neoliberal, movimientos sociales, democracia y representación. Recientemente ha publicado Estado de Inseguridad. Gobernar la Precariedad (2016).
Kelly Mulvaney. Antropóloga, traductora y activista. Miembro del eipcp y del comité editorial de transversal texts. Ha sido profesora en la Facultad de Estudios Culturales de la Universidad Leuphana de Lüneburg. Participa activamente en las redes de movimientos transnacionales anti-austeridad en Europa.
Elo Vega. Artista e investigadora. Su trabajo aborda cuestiones sociales, políticas y de género a través de proyectos artísticos que son a la vez dispositivos de crítica de la cultura como instrumento político. Durante los últimos años colabora con el artista Rogelio López Cuenca en talleres y proyectos colectivos relacionados con la historia, la memoria y la monumentalización como elemento de control ideológico, como Gitanos de papel (Centro Cultural de España en Montevideo), Historia de dos ciudades/Saharawhy (Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile), Efigies y fantasmas (Museo de Huelva) y Granada. Guía monumental (Centro José Guerrero).
Gerald Raunig. Filósofo y teórico del arte, es profesor en la Zürcher Hochschule der Künste (Zúrich), además de coeditor del eipcp y su revista online transversal text. Entre sus publicaciones recientes destacan Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional (2008), Mil máquinas. Breve filosofía de las máquinas como movimiento social (2008), Fabbriche del sapere, industrie della creatività (2012), DIVIDUUM. Machinic Capitalism and Molecular Revolution (2016).
Raúl Sánchez Cedillo. Filósofo, activista y traductor. Ha pertenecido a la Universidad Nómada y en la actualidad es miembro de la Fundación de los Comunes. Ha editado y traducido al castellano a teóricos como Paolo Virno, Antonio Negri, Felix Guattari, Luce Irigaray, Yan Moulier-Boutang y Luc Boltanski y Eve Chiapello. Algunos de sus escritos se encuentran en el libro Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional (2008) y en los prólogos de distintos ensayos de Antonio Negri y Paolo Virno.
Manuela Zechner. Investigadora y trabajadora cultural independiente. Su trabajo gira en torno a la migración, la micropolítica, el cuidado y la pedagogía, con especial atención a los movimientos sociales. Es coordinadora del Archivo del Futuro (Intermediae-Matadero, Madrid), el Proyecto de Prácticas de Cuidado Colectivo Radical, junto a Julia Wieger and Bue Rübner Hansern, y el programa de radio libre Sonidos del Movimiento (Radio Orange, Radio Helsinki y streaming en directo). Ha sido profesora en la Universidad Queen Mary de Londres.